當我們看到別人在舞臺上邊彈吉他邊演唱時給我們無限的幻想與憧憬，讓我們開始了對吉他彈唱的摸索。對于初學者來說，彈唱也是比較有難度的一個“關卡”。今天學習啦小編給大家整理了初學者必須掌握的吉他常識100條，希望對大家有所幫助。

　　01.吉他有著悠久的歷史;

　　02.古典吉他與指彈吉他是在文藝復興時期發(fā)展起來的;

　　03.電吉他在吉他演奏史上是具有革命性的意義 ;

　　04.使用吉他可以演奏很多風格的音樂 ;

　　05.吉他的4種主要類型：西班牙吉他/古典吉他，原聲吉他，爵士吉他，電吉他 ;

　　06.古典吉他使用尼龍弦，音色優(yōu)美，適于演奏古典、弗拉門戈、拉丁民族民格的音樂;

　　07.原聲吉他使用鋼絲弦，適合于民謠、布魯斯風格等風格的音樂形式，可以使用撥片或義甲來彈奏;

　　08.爵士吉他琴體比較大，有內置放大設備，適于在爵士風格的音樂中演奏旋律或和聲;

　　09.電吉他沒有共鳴箱，是實體的，演奏時需要通過外接設備擴音，適合在搖滾風格的音樂中演奏旋律或和聲;

　　[注明：此處所指的電吉他不包括電箱以及f孔電吉他：〉]

　　10.購買某種風格類型的吉他更大的程度取決于你要演奏的音樂類型;

　　11.吉他是用來演奏音樂的，不是用來擺設和炫耀的，哈。

　　12.購買一把吉他需要些時間仔細的挑選。

　　13.要買的吉他應當適合你喜歡演奏的音樂風格類型。

　　14.吉他要適合自己演奏，感覺舒適。

　　15.買把新的還是二手的，網上郵購還是在本地琴行直接購買，需要仔細考慮。

　　16.給你的吉他一個合適的居所，保護你的投資。

　　17.弦距對于吉他是否易于彈奏非常重要。

　　18.琴弦更換不復雜，對古典/民謠/電吉它來說具體做法會有些不同。

　　19.選擇合適的琴弦，對于吉他的音色及彈奏感覺非常重要。

　　20.電子校音器/校音軟件/吉他自身琴弦音的相對關系/能提供標準音的——

　　音叉/鋼琴/口琴/電話音/音頻...，都可用于調弦。

　　21.合適的持琴姿勢，會有助于你的演奏，對于古典吉他來說尤為重要。

　　22.隨著左手能力的增強，和弦轉換慢慢地就會變得容易。

　　23.許多歌曲的伴奏可能只用到3個和弦或者更少。

　　24.大調和弦感覺會比小調和弦顯得明亮、歡快。

　　25.合理的右手姿勢會更利于右手撥弦、音色及音量的控制。

　　26.彈奏古典吉他，你的指甲需要仔細的修剪與打磨，保持撥弦需要的合適的長度。

　　28.和弦是指由一個以上的音同時發(fā)聲，在吉他上可以理解為兩條以上的弦。

　　27.靠弦是指撥弦后，撥弦的手指?？吭谙噜彽南乱粭l弦上的方法。

　　28.不靠弦與靠弦的區(qū)別是撥弦后，撥弦手指不停靠于鄰弦。

　　30.吉他彈奏時，無特殊要求時，盡可能地交替使用撥弦的手指。

　　41.Tab譜(指法譜/六線譜)記錄的是一首樂曲在吉他上的實際彈奏方法。

　　42.指法譜(Tab譜)上的6條線相當于吉他的6條弦。

　　43.Tab譜有適當地時值記錄方法。

　　44.4/4是一種常見的節(jié)拍類型。

　　45了解每個音符的時值并在演奏時保持足夠時間的發(fā)音，非常重要。

　　46.附點音符是原音符時值的基礎上增加一半，

　　對于帶有附點1拍的音符來說，它的實際長度就是1拍半。

　　47.吉他可用于為歌曲伴唱，

　　右手一般使用比較有規(guī)律的分解和弦或者掃弦的方式。

　　48.六線譜上方的吉他和弦圖，是提示當前位置所用到的和弦的左手按法。

　　49.為歌曲編配吉他伴奏時，和弦的使用建議遵循“夠用從簡”的原則。

　　50.要熟悉一些常用的和弦按法及其轉換。

　　51.音符時值記法規(guī)則是每增加一個變化要素，

　　時值為前一個的1/2，例如：十六分之一音符的時值長度是八分之一音符的1/2。

　　52.復雜音符混合時，把它們拆分成最小的音符單元來計算。

　　53.三連音是把一個拍節(jié)分成相等的三部分。

　　54.樂曲的開始往往有速度標記，它提供了樂曲中一拍的實際長度。

　　55.圓滑音分上行圓滑音和下行圓滑音，它們是一種左手技巧。

　　56.圓滑音練習可以很好地增強左手的能力。

　　57.橫按是非常重要的左手技巧，它擴展了左手按弦的可能性。

　　58.對于橫按技巧來說，最關鍵的不是用更大的力量，而是用巧力。

　　59.使用大橫按技巧的和弦，常稱為封閉和弦。

　　60.掌握一些基本的封閉和弦后，可以很容易地推延出更多的和弦。

　　61.五線譜有五條線，從下到上依次為一線，二線，三線，四線，五線。

　　62.五線譜使用線上和線間的位置來記錄音高，而且是從下向上依次升高。

　　63.只用五條線和相應的間無法記錄所有的音高，解決的方法是使用上加線和下加線。

　　64.簡譜中的調式在五線譜中的表現是某些音的升或者降，記在樂譜每行的開始。

　　65.五線譜中使用升記號(#)、降記號(b),、還原記號來表示音的臨時變化。

　　67.在吉他上，兩個相鄰的品格之間的音是半音關系(34,71或EF,BC)，

　　相隔一個品格的音是全音關系(例如：23/DE)。

　　68.根據吉他某條弦上的空弦音以及半音/全音之間的關系，可以很容易推出這條弦上的所有的音。

　　69.一首樂曲可以由多個聲部組成，多聲部可以簡單理解為幾個人同時各自唱自己的旋律。

　　70.吉他樂曲中，一般至少是旋律及低音聲部的組合，因為其樂器特性，有時可能不太明顯。

　　71.了解更多風格的音樂及樂器演奏技巧，會有助于你形成自己的音樂風格。

　　72.Fingerpicking更多地應用一些切分音型的伴奏，也有獨奏。

　　73.特拉維斯撥弦法(Travis Picking)是由于Merle Travis對它的應用開始流行的。

　　74.Travis Picking風格中的特點是切分音，加強弱拍。

　　75.Upbeat(弱拍)的意思是用腳打拍子的話，抬起(up)的時候在弱拍上。

　　76.Travis Picking可用于伴奏很多風格的歌曲，

　　通過改變用于伴奏的重音可以形成很多獨特伴奏風格。

　　77.民謠和鄉(xiāng)村吉他技巧主要側重于和弦以及在和弦基礎上的節(jié)奏變化，

　　更多時候是直接掌握和弦的整體按法。

　　78.低音和高音掃弦相結合是構成歌曲和弦伴奏的一種很常用的方法。

　　79.對于民謠和鄉(xiāng)村音樂來說，一首好的歌曲會帶來足夠的回報。

　　80.彈好吉他，為歌手伴奏或在樂隊組合中任職也是一個不錯的選擇。

　　81.弗拉門戈(Flamenco)是起源于西班牙南部的安達魯西亞(Andalusia)。

　　82.輪掃(Rasgueado)是弗拉門戈中使用最多的一種掃弦節(jié)奏技巧。

　　83.弗拉門戈一般主要由掃弦節(jié)奏與中間的一些旋律變奏(falsetas)組成。

　　84.敲板技巧在弗拉門戈節(jié)奏中扮演很重要的角色。

　　85.真正的弗拉門戈是掃弦、即興旋律、敲板等的完美組合，那種感覺令人無比振奮。

　　86.拉丁與西班牙節(jié)奏風格的音樂在美國也很盛行。

　　87.探戈、倫巴、土風舞,特別是波薩諾瓦，在美國與當地一些風格的舞蹈混合形成了自己的風格。

　　88.不同時期、不同地區(qū)的布魯斯雖然各有特點，但都有著類似的樂曲結構，并且都使用藍調音。

　　89.幾乎所有的12小節(jié)布魯斯都有著相似的和聲結構，變化往往不是太多。

　　90.你可以將一首歌曲中的某些地方的和弦換作7和弦，就可以讓歌曲有些布魯斯的風格。

　　91.鄉(xiāng)村搖滾(Rockabilly)和其它許多搖滾風格都源于布魯斯(blus)。

　　92.對于一個好的搖滾吉他手來說，需要精湛的演奏技巧和豐富的樂理知識。

　　93.搖滾樂隊中，主音和節(jié)奏一般分屬于兩把吉他。

　　94.利用品格之間的半音關系，可以在吉他指板上推延和弦。

　　95.不同的音樂風格傾向于使用其獨特的和弦類型及走向。

　　96.三種最基本的和弦是主和弦、下屬和弦與屬和弦，使用它們可以為很多歌曲伴奏。

　　97.其它常用的和弦包括關系小調和弦、六和弦、九和弦、大七/小七/減七和弦等。

　　98.將音階之間的關系應用于和弦可以很方便地為歌曲伴奏進行變調處理。

　　99.大多數的人左手都能比較輕易地 跨越4到5個品格。

　　100.左手延琴頸的移動稱作把位移動。